Punto, línea, plano, volumen y color

Sintaxis visual

Punto

A pesar de que utilizamos el punto como referencia en el lenguaje diario (apuntar, el punto de un argumento, etc), definirlo no es tan fácil. El punto es la unidad mínima de los elementos morfológicos. Hay dos ideas básicas de punto que debemos entender: el punto como forma y el punto como concepto. Cuando nos referimos al punto como forma hablamos de una forma cuya pequeñez nos hace posible nombrarla como punto. Según Wucius Wong en el libro fundamentos del diseño describe: <<La forma más común del punto es la de un círculo simple, compacto, carente de ángulos y de dirección.>>
Cuando nos referimos al punto como concepto nos referimos a un señalamiento. Esto se entiende mucho más claramente en el plano cartesiano, ya que el punto es tan solo coordenadas y no una forma. Lo mismo ocurre con los mapas, el punto señala un espacio más no es una forma. El punto indica posición en el plano o en el espacio.

Linn Meyers, untitled, 2020, Grabado directo por huecograbado en gampi chine colléd en Hahnemühle, 76 x 61 cm, https://www.artsy.net/artwork/linn-meyers-untitled-197

Línea

Kandinsky define a la línea como «(…) la traza que deja el punto al moverse y por lo tanto es su producto. Surge del movimiento al destruirse el reposo total del punto.» Se crea una línea cuando unimos dos puntos. Leticia Rubín nos plantea que «otra forma de definirla es como una sucesión de puntos en cualquier dirección y sentido, es decir, puntos tan juntos entre sí que no podríamos distinguirlos de manera independiente.»
La diversidad de las líneas depende de sus fuerzas y combinaciones dinámicas en tensión y dirección. Además, a través de la línea se puede lograr la síntesis de la imagen. Las líneas se diferencian por sus formas: rectas y quebradas, curvas o rectangulares, delgadas o gruesas, regulares o irregulares, ondulantes o zigzagueantes, etc.

Paul Klee - Play on the water, 1935 y Jenny Saville, Reproduction drawing II (after the Leonardo cartoon), 2009-2010, carboncillo en papel, 265.4 × 176.5 × 7.6 cm, https://www.artsy.net/artwork/jenny-saville-reproduction-drawing-ii-after-the-leonardo-cartoon

Plano

Cuando se habla de plano como elemento plástico hacemos referencia a que las piezas están compuestas por dos dimensiones: ancho y largo. Sus características físicas carecen de profundidad.
Los planos en la bidimensión contienen cuerpos que pueden ser unidimensionales o bidimensionales.

Matisse Henri, El caracol, gouache sobre papel, 2.87 m x 2.88 m (1952) y Malevich, Kazimir. Blanco sobre blanco

Volumen

El volumen es una serie de planos o superficies juntas o yuxtapuestas en diferentes direcciones.
En pintura, el volumen es la sugerencia de peso y masa lograda por medios estrictamente pictóricos que reflejan características tridimensionales; <<El volumen en bidimensión es completamente ilusorio.>>. Parte de lo que se necesita para que una forma plana pueda aparentar volumen es hacer uso de la perspectiva para sugerir un grosor.
Escher, M.C. Tag und Nacht - 7.

Color

El color es el elemento más expresivo del arte y es visto mediante la luz reflejada en una superficie. El color es utilizado para crear la ilusión de profundidad, mientras los colores cálidos parecen acercarse, los fríos parecen retroceder en la distancia.
Impresión, sol naciente (1872) Claude Monet
Los colores primarios son: rojo, azul y amarillo. Cuando los colores primarios se mezclan se crean los colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores terciarios se obtienen mediante la mezcla de un primario y un secundario: amarillo-naranja, rojo-naranja, violeta-rojo, azul-violeta, azul-verde y amarillo-verde.
La sensación visual, puede ser:
Cálida: sensación visual y psicológica de alta y media temperatura, es dado por la gama de los rojos, principalmente.
Fría: sensación visual y psicológica de baja temperatura, es dado por la gama de azules.
Cálido-frío: son los colores llamados mediadores, verde y el violeta. Dependiendo de la cantidad de pigmento azul, rojo y amarillo, éstos colores pueden ser cálidos o fríos.
El valor, luminosidad o simplemente, luz, describe cuán oscuro o claro es un color. Los artistas utilizan el valor del color para crear diferentes estados de ánimo. Los colores oscuros en una composición sugieren una falta de luz, como en el caso de la noche o una escena interior. Los colores oscuros a menudo pueden transmitir una sensación de misterio o presagio. Los colores claros suelen describir una fuente de luz, implícita, como en las velas de un cuadro de Georges de la Tour o explícita como en un cuadro de Caravaggio, o una luz reflejada. El valor está directamente relacionado con el contraste.

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